2026 -06 -12T 09:48:51Z
LONDRA (AP) — SanatçıDavid HockneyGazetecisi cuma günü yaptığı açıklamada, Los Angeles güneşinde parıldayan havuz resimlerinin 20. yüzyıl sanatının simgeleri haline geldiğini söyledi. 88 yaşındaydı.
Geçen yüzyılın en popüler ve eleştirel olarak övülen İngiliz sanatçılarından biri olan Hockney, İngiltere'nin kuzeyinde doğdu, ancak hayatının çoğunu Güney Kaliforniya'da yaşadı vegüneşli banliyö manzaralarıönemli bir motiftir.
Daha sonra Avrupa'ya döndü ve memleketi Yorkshire'ın ormanlık tepelerinde ve Fransa'nın Normandiya bölgesinin tarlalarında ve ağaçlarında yeni bir ilham kaynağı buldu. İngiltere'nin en değerli sanatçılarından biri oldu, eserleriaçık artırmada rekor fiyatlar.
Tarihçi Simon Schama, çalışmalarının neden bu kadar kalıcı olduğunun bir sır olmadığını söyledi.
Schama, Paris'teki 2025 Hockney sergisine eşlik eden bir makalede, "Eserleri hayranlık uyandırıyor — sevilen çok güçlü bir kelime değil - dünya çapında onu görmek için akın eden milyonlarca kişi tarafından" diye yazdı.
Hockney'nin tanıtımcısı Erica Bolton, 89. doğum gününe bir aydan az bir süre kala perşembe günü Londra'daki evinde öldüğünü söyledi. Ölüm sebebini söylemedi.
Uzun süreli partneri Jean - Pierre Gonçalves de Lima, büyük yeğeni ve stüdyo asistanı Richard Hockney, kardeşleri Philip ve John ve çok sayıda yeğeni, yeğeni, büyük yeğeni ve büyük yeğeni tarafından hayatta kaldı.
Hokey, sallanan 60 'ların simgesiydi
Kendine özgü yuvarlak gözlükleri ve ağartılmış sarı saçlarıyla Hockney, 30 yaşına gelmeden önce bile 1960 'ların sallanan İngiliz ve Amerikan sanat sahnelerinde tanınmış bir figürdü. Resimleri de aynı derecede ayırt ediciydi, birçoğu sudan ve pencerelerden seken desenli ışığın rüya gibi bir dünyasını ve mat akrilik boyada düzleştirilmiş, basitleştirilmiş şekillerde işlenmiş insan formlarını yaratıyordu.
1979 'da Los Angeles Times'a "Her gün heyecanlanıyorum" demişti. "Londra'nın pek çok kasvetli yanı var ama Los Angeles'ta asla kasvetli bir şey bulamıyorum ."
Hockney, 9 Temmuz 1937 'de, başlıca ihracatı yünlü tekstiller olan büyük bir sanayi şehri olan Bradford'da doğdu. Londra Kraliyet Sanat Koleji'ne gitmeden önce ilk yirmi yılını orada geçirdi. Mezuniyetinden önce bile bir etki yarattı ve sanat simsarı John Kasmin onu 1961' de sanatçı ahırına götürdü.
Devamını oku
Sanatsal etkileri, Rönesans portre sanatçılarından 19. yüzyıl İngiliz manzara ressamı JMW Turner'a, Pablo Picasso'nun Kübizm deneyleri ve 20. yüzyıl Amerikan pop sanatına kadar geniş bir yelpazede yayıldı.
Diğer pop sanatçılarıyla modern yaşamın cilalı yüzeyine olan ilgisini paylaştı. Ve Andy Warhol'un Brillo kutuları ve Campbell'ın çorba kutularıyla yaptığı gibi, Hockney ara sıra 1961 tarihli “İllüzyonist Bir Tarzda Çay Boyama” sında kullanılan İngiliz Tifo Çay kutusu gibi reklam etiketleri ekledi.
Hockney kariyerinin başlarında başarıyı gördü
1964 'te The New York Times'a New York'taki gelişen pop sanat sahnesinin tadını çıkardığını ama bunun bir parçası olduğundan emin olmadığını söyledi.
"Ben sadece sıradan bir sanatçıyım ," dedi. 1995 'te" Amerikan popuna hayranım — aslında bugünlerde İngiltere'de taze görünen ve hayati önem taşıyan her şey ABD'den geliyor gibi görünüyor "demişti. Ancak yine de kendisini" İngiliz geleneğinde büyük ölçüde bir sanatçı "olarak görüyordu.
1964 'te Kaliforniya'ya taşınmasının bile tarihi bir emsali olduğunu, çünkü daha önceki nesil İngiliz sanatçıların İtalya'nın parlak ışığını aradığını belirtti.
Yaygınlaşmadan çok önce eşcinsel bir erkek olarak ortaya çıkan Hockney, erotik temaları araştırdı ve genç erkek bedenlerine, sanatçıların yüzyıllardır kadına çıplak olarak verdiği aynı hassas incelemeyi yaptı. Arkadaşlar ve sevgililer sık sık model olarak poz verdiler ve bazı görüntüler erkek vücut geliştirme dergilerindeki fotoğraflara dayanıyordu.
"We Two Boys Together Cling" (Biz İki Erkek Birlikte Sarılıyoruz) ve "Two Men in a Shower" (Duşta İki Erkek) gibi ilk eserler, Britanya'da eşcinselliğin hâlâ yasadışı olduğu dönemlerde eşcinsel ilişkileri kutluyordu.
Kariyerinin başlarında, çizimlerinden ikisi New York'taki Modern Sanat Müzesi için satın alındı.
"Hayatımı kazanmak için resimleri ilk sattığım anda kendimi zengin hissettim. O zamandan beri zenginim" demişti. “Çok param yoktu ama istediğimi yaptım. ... yapmak istediğin şeyleri yaparsan zengin bir adamsın .”
Bu özgürlük, rekor kıran meblağlar getiren eserleriyle Hockney'e beğeni ve zenginlik getirdi. 2018 'de, 1972 tarihli “Bir Sanatçının Portresi (İki Figürlü Havuz )” adlı tablosu, o zamanlar yaşayan bir sanatçı için bir rekor olan Christie's müzayedesinde 90,3 milyon $ karşılığında satıldı. Şubat 2020' de başka bir havuz resmi, 1966 'dan kalma" The Splash ", Sotheby's'te 23,1 milyon sterline (30 milyon $) satıldı.
Havuz resimleri bir Hockney markası olsa da, Los Angeles'taki tarihi Hollywood Roosevelt Oteli'ndeki yüzme havuzunun dibini dekore ederken kelimenin tam anlamıyla bir havuz boyadı.
En iyi bilinen resimlerinin çoğunda Amerikan sahneleri olsa da, İngiliz konularını da ele aldı. Birkaç portrede ailesini ölümsüzleştirdi. 1971 'de iki İngiliz arkadaşının ve kedilerinin ikili portresi olan "Bay ve Bayan Clark ve Percy ", 2005' te BBC Radyo - Ulusal Galeri'de (Londra) İngiltere'deki en büyük resimlerin çevrimiçi anketinde 5. sırada yer aldı. İlk 10 'da yaşayan bir ressamın tek çalışmasıydı.
Çalışmaları çizim ve resmin ötesine geçti
Birçok geleneksel sanatçı gibi, temel bir beceri çizmeyi düşündü ve eskisi kadar titizlikle öğretilmediğinden yakındı.
1996 'da AP'ye verdiği röportajda "İnsanlar gördüğümüz en ilginç şeylerdir, bu yüzden çizilmesi en zor olanlardır" demişti.
Yine de kendini çizim ve resimle sınırlamadı. İlk kez 1987 'de Los Angeles Operası'nda sahnelenen ünlü “Tristan und Isolde” yapımı da dahil olmak üzere tiyatro ve opera için kostüm ve set tasarımlarına katkıda bulundu.
Her zaman yenilikçi olan Hockney, yetmiş yıllık kariyerinde baskı sanatını, fotoğraf kolajını ve videoyu da benimsedi.
Fotoğrafçılığa başladığında, türleri birleştirdi ve fotoğrafları bir çöl otoyolu kavşağının bireysel manzaralarından oluşan “Pearblossom Highway, 11 -18 Nisan 1986” gibi ayrıntılı kolajlar halinde bir araya getirdi.
Hockney 2001 'de AP'ye verdiği demeçte, "Fotoğrafçı arkadaşlarım bunun bir resim olduğunu söyledi" demişti. "Fotoğraf dedim, fotoğraf makinesi kullandım ."
Fotoğraf çalışmalarından edindiği içgörü, onu 2001 yılında “Gizli Bilgi: Eski Ustaların Kayıp Tekniklerini Yeniden Keşfetmek” adlı bir kitap araştırmaya ve yazmaya yöneltti. "Yüzyıllar boyunca, sanatçıların çoğu tarihçinin inandığından çok daha sık çizim yapmalarına yardımcı olmak için lensler ve diğer optik cihazlar kullandıklarını savundu.
Daha SonraiPad'lerde çizim yapmaya başladıen sevdiği araç haline geldi.
2000 'lerin başında, bir yamaçtaki kar dokusuna veya alıç çitindeki bir çiçeğe dikkat ederek cesur renkleri birleştiren bir dizi manzara resminde Yorkshire'ın tarlalarına ve ormanlarına yeniden baktı. Grup, 2017' de Londra'daki Tate Britain'da yarım milyon kişinin ziyaret ettiği ve Paris'teki Pompidou Merkezi'ne ve New York'taki Metropolitan Müzesi'ne taşınan bir sergide yer aldı.
Hockney, Kraliçe II. Elizabeth'in uzun saltanatını kutlamak için Westminster Abbey'de vitray bir pencere tasarlarken İngiliz manzarasını ilham kaynağı olarak kullandı. 2018 yılında tamamlanan,kraliçe'nin Penceresiçiçek açan alıç ağaçlarının mavi, yeşil, sarı, turuncu, pembe ve kırmızı tonlarında bir manzarasını tasvir eder.
Bu zamana kadar, Hockney yaygın olarak İngiltere'nin yaşayan en büyük sanatçısı ve ulusal bir hazine olarak kabul edildi. 1997 'de kraliçe ona "seçkin" 65 kişiyle sınırlı bir ödül olan "Companion of Honour" (Onur Yoldaşı) adını verdi.
"İlkbaharı iptal edemezler"
2019 'da Normandiya'ya taşındı ve burada 2020 koronavirüs tecriti sırasında arkadaşları için baharın neşeli iPad çizimlerini üretti. "Baharı iptal edemeyeceklerini unutmayın" mesajı, Nisan 2025' te açılan büyük bir Hockney sergisine ev sahipliği yapan Paris'teki Louis Vuitton Vakfı'nın karşısına neonla süslenmişti.
Paris sergisinin düzenlenmesine yardımcı olan sanat küratörü Norman Rosenthal, Hockney'i “zamanımızın Picasso'su” olarak adlandırdı.
Rosenthal, Independent gazetesine verdiği demeçte, "Bunu söylediğimde, Picasso 20. yüzyılın arketipik sanatçısı olduğu için insanlar bana gülüyor" dedi. "Ama David Hockney aynı zamanda işleri nasıl gördüğümüzü değiştiren inanılmaz derecede popüler bir sanatçı ."
Hükümetin sigara karşıtı kurallarına karşı çıkan ve pişmanlık duymayan bir sigara tiryakisi olan Hockney, 2025 sergisinin posterinin elinde sigara olduğunu gösterdiği için Paris Metrosu'ndan yasaklanmasından şikayet etti.
Ölümünün halkla ilişkiler uzmanından duyurulması, Hockney'nin "hayat boyu kendini adamış ve meydan okuyan bir sigara tiryakisi olduğunu ve hayattan aldığı zevki ifade ettiğini" kaydetti. ... sonuna kadar içti ."
Hockney 2012 'de küçük bir felç geçirdi vegiderek sağırlaşıyordaha sonraki yıllarda — söylediği bir şey görsel algısını geliştirdi.
2017 'de AP'ye "Bir duyunuzu kaybederseniz, başka duyular kazanırsınız ve uzayı daha net görebildiğimi hissediyorum" demişti.
Çalışmayı hiç bırakmadı.
2017 'de Sun gazetesine konuşan Hockney, "Beni genç tutan işim" demişti. “60 yıldır profesyonel bir ressamım. Altmış yıl boyunca her gün kalktım ve tam olarak yapmak istediğim şeyi yaptım ."
JILL KANUNSUZLawless, Londra merkezli olup İngiliz siyasetini, diplomasisini ve kültürünü, Birleşik Krallık ve ötesinden öne çıkan haberleri ele alıyor. AP'ye dört kıtadaki iki düzine ülkeden haber yaptı.
heyecan
posta yoluyla
